最火超级乐队央视居然做了一个真弹真唱的电视直麻吉弟弟韩超晋州朴成民文筱芮

《超级乐队》：央视居然做了一个真弹真唱的“电视直播音乐节”！

全文共3000字

读完大概要花9分钟时间

参加完央视《超级乐队》第一期节目的录制后，旅行团乐队的吉他手子君发来的感言是：“《超级乐队》可能是5000年来头一回那么大规模真弹真唱、不切隔夜画面和声音的电视直播秀了！”

这些年，选秀、音乐竞技类综艺节目在这片土地上方兴未艾，热度始终未减，比起买唱片、打开串流App付费收听音乐，中国观众接收音乐内容的方式，似乎更依赖于电视及络节目铰链就会恢复到原来的折叠状态的力量。

在国民的文化消费习惯中，音乐当然并非主流，但大家好像就是喜欢在节目上看到有人在唱，有人在跳，有人在比。这是中国特有的一种音乐消费模式，想要让更多人了解到你的音乐，2、空气过滤器中的积水要随时排放；参与各类型的电视节目也许是一个不错的选择。

可是，我们目前所能看到的这些华语音乐类节目，同质化、模式化实在太过严重了，更多的节目都在拾人牙慧、人云亦云，让真正的音乐爱好者提不起半点兴趣。

“假唱”的现象在不少电视节目尤其严重（即使天王天后也照样假唱），乐手“假弹”也是业内心照不宣的秘密了。有一些节目，虽然刻意标榜自身丰富的音乐性、多元化的音乐元素，但好像都只是为了给节目贴金，实则上却是在“卖假药”。

当我们对假唱、假弹越来越熟视无睹，长此以往，或许会毁掉一个行业。让人意外的是，敢于出手打破这些音乐节目“潜规则”的，居然是老大哥央视。

《超级乐队》宣传海报

在CCTV-15首播的《超级乐队》，是中央广播电视总台首档大型乐队节目，也是国内为数不多专门以乐队为主角的电视节目。

从前天（8月3日）起，逢周五晚上20:00，你都能在中国最主流的电视频道、最黄金的收视时间，看到这么一档“让乐队走到台前”的好节目。

我想，每一个乐迷都一定曾经这样幻想过：会不会有一天，中国所有的音乐节目全部都能不修音、不假弹、也不假唱，能让我们在犹如现场实况播出的呼吸声、拨弦声、鼓声当中，听得见音乐人最真挚动人的情感？

就算破音，就算跑调，就算弹错了几个小节，真的一点也不要紧的。一点点小毛病不是毛病，尊重音乐人，才是来真的！

我们为什么总是追着喜欢的乐队现场跑？因为，Live才是每支乐队永恒的魅力啊——很高兴央视意识到了这一点。

现场气氛超好

除了把《超级乐队》放在兵家必争之地的周五黄金档，在节目各种细节的设置上，央视也体现了对乐队最大程度的尊重。那些在流量时代很难找到机会发声的华语乐队，终于有了一个打歌的主流平台跟阵地了。

《超级乐队》首度挑战“全直播态”的制作模式，这是相当勇敢的一件事，每支乐队淋漓尽致的现场表演，都能在电视上原汁原味地忠实呈现。

当镜头不再只聚焦于主音身上，喜欢贝斯手、喜欢吉他手、喜欢鼓手的你，再也不会错过他们灵动飞扬的表演细节了。

而乐队对盘PK、直播轮流演唱的竞演模式，则让每支乐队在一期节目中可以完整演唱首曲目，完全就是音乐节的顶长兴的光固化树脂级配置了。试想一下，能在国家级电视台的重要时段，看到一场完整的小型“电视音乐节”，实在是太让人感动了！

感受到歌迷的热情

这一次，央视在平衡普及乐队文化与照顾收视需求方面，也做得相当出色。开场的《相信自己》，中间的少年团，还有结尾的歌曲，也是为了照顾央视既有的观众群，以及对乐队文化还不甚了解的部分公众。

我们国家的电视节目之所以能有长足的长进，关键还是靠一代接一代电视人前仆后继的不懈努力。从《超级乐队》的启播，以及形式上的各种锐意革新，我们可以看到央视的“年轻化”，开始取得了越来越大的成效。

节目组还引入了更与时俱进的全新机制，让《超级乐队》不再只是又一个播完就算的电视节目，而是可以跟观众的生活发生连结，让年轻人对央视节目更有在场感、参与感、认同感。年轻，就是要用力热爱。

更年轻的央视，未来可期。

《超级乐队》让观众认识乐队文化

关于音乐与生活的关系，我喜欢陈羽凡老师在《超级乐队》里讲的这段话：“我在音乐这个行业里，也摸爬滚打了很多年，很幸运能够和他们在生活中成为伙伴，因为生活有时候比舞台更艰辛。”

如果把1986年算作中国的摇滚元年，从崔健站上北京工体演唱《一无所有》的那一天开始，摇滚乐在中国迄今已有三十多年历史。羽凡正是被摇滚精神喂养长大的那一辈人，而他和羽泉乐队的音乐，也深深地影响了后面的几代人。

摇滚梦想，乐队精神，从来都是前仆后继的接力赛，讲的是一种代际之间的“传承”。

所以，当陈羽凡跟左右乐队站在一起，当张亚东跟旅行团乐队站在一起，当致敬Beyond的《海阔天空》在央视的演播厅上空飘荡，《超级乐队》的舞台才显得如此之有意义。

即使生活永远那么不容易，即使台下比台上还要艰辛，那些关于摇滚乐队的终极理想，从来就没有在我们所身处的这片热土消失不见。

摇滚是一种信仰

在陈羽凡眼中，“摇”，不是摆晃不定，而是对爱的信仰；“滚”，不是蛮泼张狂，而是童真的欢畅。

摇滚对陈羽凡来说，可能就是塑造他整个人生观的关键：“年轻人在成长期，一定会有自己的思想跟态度，有一些挣扎，也有一些渴望……在某个时间段，每个人都是孤独的。当你有音乐作品可以拿出来，跟有共鸣的朋友分享，互相鼓励、彼此影响的时候，那个满足感不是名利可以替代的，那是一种幸福感。摇滚乐不仅是表现的躁动，也是内心里最直接、真实、真诚的表达。”

每个人，每支乐队，都有自己的路要走。在《超级乐队》的结尾，左右乐队、旅行团乐队各自翻唱了一次朴树的《平凡之路》，正好是对中国摇滚这三十多年崎岖长路的一个回应：就算是生于平凡，决不能耽于平庸，这就是我们应该坚持走下去的路啊。

在旅行团乐队这么多作品中，我最爱的是《奔跑在孤傲的路上》。这次能在《超级乐队》舞台上被那么多人听见，相信也是一种对公众的乐队启蒙：“我奔跑在我孤傲的路上，使然看不见终点和希望，有太多火焰冷却我的理想，我依然燃烧我仍王依华在信仰……”

2018年的《超级乐队》，让我们看到了乐队文化在神州大地星火燎原的希望之光，好希望这把摇滚之火能随着节目的播出，而越烧越旺。

人生梦一场，勇敢追梦

对于钟爱乐队文化的电视观众跟乐迷来说，《超级乐队》在央视的播出，当然是一个利好消息。

在幅员广博的中国，纵然各种风格的Live House在一二线城市运作得如火如荼，但神州大地上，还有更多无法接触到乐队久石让跟Live现场的角落。乐队在中国，依然属于小众文化的趣味。

在很大一部分中国家庭的观念中，甚至还存在着“搞乐队就是注定没饭吃”之类的守旧思想，只要孩子提出长大后想“夹Band”（组乐队）的念头，父母就会勒令他们换个志愿，当个公务员、医生、律师、银行职员都比搞乐队强……

好在，在那些乐队文化普照不到、也够不着的地方，我们还能看到央视，毕竟央视还是长辈最信赖的电视媒体。万茜

不妨想象以下这样一个画面：在某个小乡村里，一直想要玩乐队的孩子，跟一大家子围在一起看《超级乐队》，而从来都不知道乐队为何物的爸爸妈妈爷爷奶奶，也第一次这么完整地了解到，孩子的梦想到底长什么样子……

电视永远是负责造梦的梦工厂。《超级乐队》是一个为乐队正名的机会，也是一个让公众更了解乐队的契机。

在这里，真心想要谢谢央视，有勇气启动《摇滚乐队》一个如此吃力不讨好的项目，是功德无量的。

一个节目当然无法改变这个世界，但世界正是这样，一点一滴被我们的爱与善良慢慢改变的。

——这不就是那些摇滚乐队用他们的生命与音乐，教会我们最重要的事吗？

原创文章，未经授权谢绝转载

微博签约自媒体：@王击凡

豆瓣：豁达叉鸡

虾米音乐+音乐+易云音乐+企鹅号+天天快报+腾讯：豁达音乐时代